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La sculpture rupestre implique un art sculptural habile dérivé après avoir coupé de la roche solide

Intitulée Cantamar and Granite, la collection est suspendue car chaque pierre est attachée tout en étant suspendue dans les airs. Basé sur la recherche, des relais d'équilibre exceptionnels dans chaque pièce. Ces arrangements sont soutenus par des morceaux d'acier et bien que le matériau soit présent, il reste caché et largement hors de vue pour l'œil non averti.

Cantamar et Granite rappellent aussi largement les nuages. En plus du motif planant, les rochers imitent également la circulaire. La disposition exacte des horizons à la place d'une palette de couleurs bleues et jaunes introduit cependant des tons frais dans la niche artistique. Cinq énormes colonnes sont recouvertes d'une couverture rocheuse ou Kakahu d'un manteau protecteur de galets tissés. 12 000 galets de quartz du Southland et 1 000 galets de grauwacke.

Par Chris Booth De magnifiques et superbes temples et statues indiens sculptés dans la roche et la pierre sont des exemples d'architecture monolithique indienne taillée dans la roche. Ces sculptures sur pierre antiques sont l'une des principales attractions du pays situées dans les différentes régions et états. Voici la liste des 15 plus beaux rochers et sculptures sur pierre de l'Inde. Les statues taillées dans la roche ont été répertoriées dans un article séparé, telles que la statue de Bouddha assis taillée dans la roche à Bojjannakonda Rani ki vav Sculptures sur pierre Qutb Minar Sculpture sur pierre et la statue de Gommateshvara Bahubali.

Sanchi Stupa ou le Grand Stupa est la plus ancienne structure en pierre de l'Inde. Le Sanchi Stupa est l'un des anciens stupas les mieux conservés du centre de l'Inde et est entouré d'une balustrade avec quatre portes sculptées faisant face aux quatre directions.

La sculpture indienne taillée dans la roche implique un art sculptural habile qui est dérivé après avoir découpé les roches solides pour produire des scènes mythologiques, du fanatisme et de l'érotisme que l'on trouve principalement dans les États du Bihar, de l'Orissa, du Maharashtra, du Madhya Pradesh et de certains États du sud de l'Inde. Certaines des plus belles structures taillées dans les roches se trouvent dans le Bihar et le Maharashtra. Chaityas et vihara sont des structures taillées dans la roche conçues pour les moines bouddhistes et jaïns comme résidence et zones de culte.

Créateur de divers styles de Land Art, il est toujours à la recherche de différents. Que ce soit avec des pierres ou des feuilles à l'intérieur des terres ou sur les plages. Il a même créé des œuvres dans des environnements abandonnés en utilisant des matériaux tels que du verre brisé ou des cendres et des débris en général. L'échelle de son travail varie énormément, il peut utiliser des pierres ou du bois flotté pour faire quelque chose de minimal. Sinon, on peut le voir dessiner des dessins de sable à grande échelle jusqu'à 50 mètres de diamètre. Son travail est éphémère à bien des égards, le plus souvent le temps et le climat immédiat feront que son travail disparaîtra ou sera emporté par la marée et parfois d'autres personnes interviendront.

Tout cela fait partie du processus de création et s'est avéré bénéfique pour son travail. La pratique de Jon n'est pas seulement quelque chose qu'il aime, mais c'est aussi une thérapie pour lui une évasion du stress de la vie quotidienne. Jon a commencé son parcours en faisant du Land Art & Sculpture. à l'université, mais il sent que son jeu créatif avec des matériaux et des idées innovantes est quelque chose qui a commencé bien avant. La plupart de son travail se déroule dans un cadre déjà magnifique tel que le littoral du comté de Pembroke. Ayant grandi là-bas, il a vu la beauté du littoral et des bois et les a utilisés en collaborant avec la nature elle-même.

Renommée pour ses installations et ses performances qui exposent dans le monde entier, l'artiste berlinoise Chiharu Shiota cible l'intangible. Sa plus grande exposition intitulée The Soul Trembles emmène le spectateur dans un voyage vers lui-même. Leurs identités les plus profondes ne nous sont pas toujours accessibles ou visibles en surface. Shiota est une artiste multimédia bien connue pour son utilisation du fil sculpté pour couvrir la longueur d'une pièce. En revanche, Shiota utilise également de minuscules objets du quotidien qui s'emmêlent dans le fil de ses pièces massives. String pour moi, c'est comme dessiner dans les airs. C'est comme un dessin en 3 dimensions. Elle a déclaré dans une interview à la Art Gallery of South Australia.